Couplant les deux secteurs pour lesquels les étudiants du Master IEC sont formés, l’agence Atalante est l’exemple par excellence d’une pluralité complexe et complète de métiers, de compétences, de savoirs et de passion.

L’agence, couplée aux Éditions Xavier Barral (lui-même directeur des deux structures), porte ses missions sur le domaine culturel, avant tout parisien mais aussi au niveau national. Leur but est de servir un objectif de communication, traduire un contenu, exprimer une identité, le tout au travers de leur travail de conseil et de création, qui s’attache autant au sens qu’à l’image.

Comme on le voit dans certaines de leurs créations, l’identité visuelle est la signature d’un produit, de ses qualités, activités et ambitions, qui la suit dans toute forme de communication, et se doit d’être facilement et immédiatement compréhensible, reconnaissable et mémorisable. L’exemple parfait est celui de la création du logo de la Cité de la Musique : marquant, inoubliable, il forge aujourd’hui l’image de toute une génération.

Il en est de même en édition, où la clarté et la cohérence sont souvent des facteurs considérés comme liés au texte seul, et où le livre porte les valeurs de la maison, de la collection à laquelle il appartient, de son auteur… Les livres des Éditions Xavier Barral sont, eux, très ambitieux sur tous points : tant dans le contenu que graphiquement parlant.

Peu connus du grand public, ces livres sont tout de même très reconnus du « métier », comme le livre Tours, Denis Valode & Jean Pistre : l’aspect visuel est donc aussi extrêmement important et valorisant.

Pour l’agence, le graphisme est un élément essentiel qui affirme l’existence d’une marque, d’un produit, d’une entreprise. Il renforce en effet le pouvoir de communication du produit, d’un point de vue purement esthétique (et subjectif) mais aussi marketing (il le rend plus perceptible, plus accessible).

Que ce soit en édition ou en communication, ce que l’on retient à travers l’exemple de l’agence Atalante, c’est sa conception du langage visuel qui, grâce aux codes, aux couleurs, aux symboliques etc., offre des solutions conceptuelles et stratégiques adaptées à tout type de produit culturel, des institutions au produit livre lui-même.

Le public, attendu nombreux – ils étaient 25 000 l’an dernier – pourra y rencontrer une cinquantaine d’auteurs, parmi lesquels des écrivains reconnus comme Philippe Djian, Véronique Ovaldé ou Alexis Jenni (prix Goncourt 2011), mais également découvrir de nouveaux talents et réfléchir à des questions de société en compagnie d’historiens, de philosophes et de sociologues.

Une programmation variée

Grands entretiens qui donnent la parole à des figures incontournables de la littérature contemporaine, rencontres croisées entre deux écrivains autour de thèmes communs, lectures performances, spectacles… Le choix est vaste.

Vous pourrez ainsi commencer le festival jeudi soir par la visite d’une exposition sur l’approche de la folie chez les peuples autochtones des Amériques, puis reprendre vos esprits lors d’une table ronde le vendredi autour de la liberté de l’écrivain et du pouvoir de la littérature. À moins que vous ne préfériez assister à la rencontre entre des lycéens et Gilles Leroy autour de son roman Zola Jackson, plongée dans la Nouvelle-Orléans pendant l’ouragan Katrina. Pourquoi ne pas vous glisser dans une salle obscure le soir venu, et écouter l’auteur Anne Wiazemsky revenir sur ses liens avec Jean-Luc Godard, après la projection de son film La Chinoise ?

Rencontre entre Javier Cercas et Mathias Énard pendant l'édition 2011 du festival - © Christine Chaudagne

Samedi, vous aurez le choix entre une quinzaine de rencontres avec des écrivains et penseurs, pendant lesquelles vous reviendrez sur les clichés truqués qui ont gagné le Grand Prix Paris-Match du photoreportage ou vous découvrirez comment Michel Schneider concilie dans son dernier roman son histoire et l’Histoire, en l’occurrence la Guerre d’Algérie.

Le dimanche, laissez-vous charmer par la lecture musicale du dernier roman de Véronique Ovaldé, puis flânez dans la grande librairie du festival qui réunit une quinzaine de libraires indépendants de la région, où vous piocherez parmi les conseils de lecture des écrivains présents.

Le jeune public n’est pas oublié. Les enfants pourront profiter d’ateliers, de spectacles, d’un salon de lecture en compagnie d’auteurs comme Marie Desplechin et d’une librairie spécialisée.

Édition 2011 du festival - © Christine Chaudagne

Cliquez pour télécharger le programme complet.

Infos pratiques :

Hippodrome de Parilly, 4-6 avenue Pierre Mendès France, 69500 Bron

Arrêt de tramway « Parilly-Université-Hippodrome », ligne T2 (à 25 min. du centre de Lyon)

Entrée libre

Parking et crèche gratuits. Restauration sur place.

Horaires : vendredi de 12h30 à 20h, samedi de 10h30 à 20h, dimanche de 10h30 à 19h30.

Pour plus de renseignements : 04 78 26 09 31

Site du festival

Vous avez dû remarquer depuis quelques mois les nombreux lecteurs de 1Q84 dans les transports en commun, tenant dans leurs mains le best seller d’Haruki Murakami avec une couverture jaune pour le livre 1 et une couverture bleue pour le livre 2, tous deux sortis en France le 25 août 2011 chez Belfond. C’est donc avec une grande impatience qu’est attendu la sortie du 3^e tome prévue pour le mois mars 2012.

Tragédie grecque, jazz et écriture

Haruki Murakami est né en 1949 à Kyōto au Japon. Après avoir étudié la tragédie grecque et les arts théâtraux à l’université Tokyo, il se consacre durant huit années à la gestion d’un club de jazz à Tokyo, puis à l’enseignement à l’université de Princeton aux Etats-Unis durant quatre années. Haruki Murakami est également traducteur en japonais de plusieurs écrivains anglo-saxons tels que Scott Fitzgerald, John Irving ou Raymond Carver.

C’est finalement en 1979, que sera publié au Japon son premier roman intitulé Écoute le chant du vent, pour lequel il reçoit le prix Gunzo.

L’ascension

Très vite, il écrit d’autres romans qui seront des succès et se fait une place dans le monde littéraire. Haruki Murakami décide alors de partir vivre à l’étranger commençant son périple par l’Italie et Grèce pour le finir aux États-Unis. Mais finalement, après le tremblement de terre de Kōbe en 1995, l’auteur retourne vivre au Japon.

Depuis la sortie de son premier roman, Haruki Murakami n’a jamais cessé d’écrire et certaines des ses œuvres ont inspiré le cinéma. Ainsi, en 2004, sort le film Tony Takitani réalisé par Jun Ichikawa adapté d’une de ses nouvelles et l’année dernière est sorti La Ballade de l’impossible réalisé par Trần Anh Hùng adapté d’un roman éponyme.

1Q84, 3 tomes et un succès

1Q84 s’est rapidement imposé comme best-seller et a fait l’évènement de la rentrée littéraire 2011. Publié en trois tomes aux éditions Shinchosha en 2009 au Japon, 1Q84 avait déjà fait l’unanimité puisque le jour même de sa mise en vente, le premier tirage avait été épuisé. Haruki Murakami au fil des années a conquis le lectorat français et c’est notamment avec son roman Kafka sur le rivage que sa notoriété a vite progressé.

Pour les curieux vous pouvez consulter son site internet et pour les amoureux de l’auteur, il faudra attendre le mois de mars pour le dernier tome de la trilogie.

Initialement présentée à Limoges et ensuite mise à disposition des visiteurs parisiens, l’exposition « Éditeurs, les lois du métier » reconstruisait les étapes de la législation appliquée aux marchés de l’édition et de l’imprimerie des derniers 60 ans. En prenant le départ de la loi de 1949 sur la censure, le visiteur découvrait toutes les formes que celle-ci a pris en France pour chaque genre littéraire.

L’exposition a fermé ses portes depuis le 9 janvier. Pourtant l’intégralité de ses contenus est encore accessible au public en forme virtuelle. En effet, ordinateur à la main, on peut se connecter sur un site Internet entièrement dédié, constitué de plusieurs centaines de pages et enrichi avec des animations, des vidéos et des interviews. Chronologies, photos d’époque, couvertures de livres et planches de BD…on se croirait encore dans les couloirs du Centre Pompidou, même si ce qu’on a devant les yeux n’est rien de tangible.

En effet, étant été installée en plein milieu de la salle de lecture de la bibliothèque, les panneaux explicatifs étaient à peu de mètres des tables de lecture. Les vitrines qui exposaient les livres et d’autres objets d’intérêt se trouvaient collées aux rayons de la presse en libre-service. Les petits espaces conçus pour s’asseoir et regarder des projections-vidéo nécessitaient l’utilisation d’un casque. On se sentait donc un peu à l’étroit : la peur de déranger la lecture des autres était trop forte, l’impression de ne pas pouvoir circuler librement prenait le dessus.

Malgré tout, la grande masse d’informations était bien organisée et le contenu inédit, minutieusement présenté, rendait l’exposition unique en son genre.

L'interface du site dédié à l'exposition

C’est pourquoi, pouvoir la retrouver sur le web est un vrai plaisir. Comme expliqué sur le site, « Les expositions virtuelles sont conçues pour accompagner ou faire suite aux expositions sur place. Elles sont disponibles en permanence sur notre site et accessibles gratuitement ». Elles s’inscrivent alors dans la philosophie même de la bibliothèque : la culture est faite pour tous et doit être partagée, c’est-à-dire libre et non payante.

Effectivement, la BPI n’est pas nouvelle à des initiatives pareilles : le concept même d’exposition virtuelle avait été inauguré en 2007 avec la reproduction d’un autre événement, « Les Éditions du Seuil, histoires d’une maison ». À l’époque, la conception graphique et la réalisation avaient été confiées à l’agence Des Signes, entièrement axée sur la culture et les musées. Aujourd’hui, le relais a été pris par Opixido qui, sur son propre site, définit son orientation comme « une vision trans-media », prenant en compte aussi bien la communication papier que celle du web.

La première exposition virtuelle de la BPI

Si ces différents partenariats enrichissent l’offre culturelle de la Bpi, ils contribuent également à trouver et attirer de nouveaux publics, plus jeunes et plus à l’aise avec les nouvelles technologies. En somme, ils permettent à une institution classique comme la Bibliothèque de bien réaliser la transition vers le numérique dont on parle beaucoup. Contenu papier et contenu numérisé vont, pour une fois, ensemble. Ils se complètent sans pour autant entrer en compétition. Et ce faisant, ils arrivent à satisfaire tous types de publics.

Pour en savoir plus:

• Les éditeur et les lois du métier
• Les Éditions du Seuil, histoires d’une maison

]]> http://www.masteriec.fr/blog/2012/02/20/a-la-bpi-lexposition-devient-virtuelle/feed/ 0 http://www.masteriec.fr/blog/2012/02/19/6120/ http://www.masteriec.fr/blog/2012/02/19/6120/#comments Sun, 19 Feb 2012 10:14:12 +0000 chloe http://www.masteriec.fr/blog/?p=6120 Né fin 2011 grâce à la Ville de Paris, le Labo de l’Édition (situé dans le 5e arrondissement parisien) a pour objectif principal de créer des convergences entre le monde de l’édition et les acteurs du marché numérique, mais aussi de chaperonner les professionnels du livre désireux de diversifier leur offre. Zoom sur un [...]]]> Né fin 2011 grâce à la Ville de Paris, le Labo de l’Édition (situé dans le 5e arrondissement parisien) a pour objectif principal de créer des convergences entre le monde de l’édition et les acteurs du marché numérique, mais aussi de chaperonner les professionnels du livre désireux de diversifier leur offre. Zoom sur un projet innovant. Plus que nécessaire.

Le Labo de l’Édition : quoi qu’est-ce ?

Le labo : un lieu moderne - et coloré

À la fin des années 2000, le marché du livre numérique affiche une croissance de plus de 80% aux États-Unis. Même si, sur le territoire français, nous sommes encore loin d’une telle progression, force est de constater que la production et la consommation d’ouvrages numérisés tend à s’élargir. Les professionnels de l’édition papier l’ont bien compris mais sont rarement sensibilisés à ce changement fondamental. Le Labo de l’Édition a pour objectif d’accompagner les éditeurs dans cette transformation.

Le projet tend à vulgariser l’offre numérique, en proposant aux éditeurs des conférences, ateliers et carrefours des rencontres afin de créer plus facilement un lien entre l’édition traditionnelle et l’édition numérique. Ce nouveau pôle serait-il donc uniquement un local dédié à des débats et tables rondes ? Pas seulement.

Un accompagnement pas à pas

Discussion animée entre les acteurs de l'édition de demain

Le Labo aide aussi des entreprises réalisant leurs premiers pas dans ce secteur. Ces jeunes pousses de l’édition bénéficient d’un accompagnement sur mesure : offre d’hébergement des locaux au sein du Labo, coaching personnel, mise en relation avec des experts, formations sur l’évolution des métiers du livre… Une belle initiative, au vue des difficultés actuelles pour se lancer dans la création d’une d’entreprise dans la -très fermée- industrie éditoriale.

Et pour les étudiants ?

À l’heure actuelle, il est fondamental d’être sensibilisé à la mutation du secteur éditorial. Et avant de se lancer (pour les plus ambitieux) dans la création d’une maison d’édition, les conférences du Labo sont une première approche plus qu’intéressante. Techniques et didactiques, animées par des intervenants professionnels dynamiques, ces discussions se révèlent souvent plus qu’enrichissantes, pleines d’informations concernant le futur du livre. Malheureusement souvent payantes, il peut être profitable d’en parler au sein de son entreprise (si celle-ci ne connaît pas le lieu) afin d’obtenir un passe-droit -c’est faisable, testé et approuvé.

Pour aller plus loin :

- Le programme des conférences du Labo ;

- Demain le livre : une autre plateforme dédiée aux évolutions numériques dans le secteur de l’édition, organisant conférences, débats…

Crédits photos : site du Labo de l’édition et de la Ville de Paris

Si vous ne faites pas partie des millions de lecteurs de la trilogie à succès de Stieg Larsson mais si vous vous intéressez un tant soit peu à l’actualité littéraire ou cinématographique – ou plus simplement encore si vous utilisez quotidiennement les transports en commun – vous aurez forcément eu vent de la déferlante Millénium.

Cette trilogie de romans policiers de l’écrivain suédois Stieg Larsson, publiée entre juillet 2005 et mai 2007, fait toujours en 2012 grandement parler d’elle. D’une part par leur récente parution en format poche, pour les deux premiers tomes pour l’instant, et d’autre part par la sortie médiatisée de l’adaptation cinématographique américaine du premier volet : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes.

Je tiens à souligner qu’il s’agit d’une adaptation remake. En effet, en 2009 le premier volet de Millénium avait déjà été porté sur grand écran par le réalisateur danois Niels Arde Oplev. Au vu du succès, en Suède notamment, dont avait fait l’objet ce premier film, les deux autres volets de la trilogie : La fille qui rêvait d’un bidon d’essence et d’une allumette et La Reine dans le palais des courants d’air ont par la suite également été adaptés au cinéma.

Si je propose aujourd’hui de m’attarder sur l’adaptation de David Fincher ce n’est pas en vue d’émettre une critique, positive ou négative, sur le travail du cinéaste – je n’en ai pas plus la prétention que la légitimité – mais plus simplement parce qu’en tant que lectrice régulière et amatrice de cinéma, je me suis interrogée sur la complexité que représente l’adaptation cinématographique d’un best-seller.

Ce qui m’a d’ailleurs poussée à aller voir ce film c’est qu’après avoir lu le livre je me suis posée plusieurs questions :

Comment un réalisateur peut-il parvenir à s’approprier l’histoire d’un best-seller ?
Comment peut-il parvenir à se détacher d’une œuvre afin de créer la sienne ?
Comment ce nécessaire détachement est-il possible sans pour autant être infidèle à l’œuvre d’origine ?

Le livre m’a beaucoup plu. Je n’irai pas jusqu’à le qualifier de chef d’œuvre de la littérature mais ce fut quoiqu’il en soit un agréable moment de lecture. L’histoire est bien ficelée, l’intrigue bien trouvée, les rebondissements fréquents, les descriptions abondantes et détaillées, les personnages surprenants…

Au moment d’entrer dans la salle de cinéma j’étais donc à la fois enthousiaste et dubitative au vu des interrogations que la perspective de l’adaptation de ce livre avait suscité chez moi.

Et finalement j’en suis ressortie plutôt agréablement surprise.

L’ambiance générale qui se dégage du livre me semble avoir bien été captée par le réalisateur. Le casting est quant à lui plutôt convaincant – et je ne dis pas cela en tant que fan absolue de Daniel Craig, je trouve d’ailleurs que c’est l’actrice Rooney Mara dans le rôle de Lisbeth Salander qui m’a parue le plus « coller » à l’image qu’on peut se faire d’elle en lisant -.

L’histoire, comme je m’y attendais, a clairement été simplifiée mais de manière, selon moi, plutôt judicieuse. Nous avons ainsi bien moins de détails concernant les personnages, mais ceci n’entame pas l’appréhension de la psychologie de chacun d’entre eux.
David Fincher ne se réfère pas autant au passé que Stieg Larsson ou du moins il entre moins dans les détails du passé sur lequel se base l’histoire narrée, mais une fois de plus cela n’interfère pas dans la fluidité et la bonne compréhension de l’histoire.
J’ai de plus noté qu’il nous révélait certains détails, certainement dans le but de favoriser davantage notre appréhension de l’histoire et des personnages, qui ne viennent que plus tard dans l’œuvre écrite.

En somme l’adaptation proposée par le réalisateur américain m’a convaincue en ce sens que malgré la simplification de l’histoire et les modifications apportées au scénario le film tient bien la route et reste tout de même fidèle à l’œuvre de Stieg Larsson.

© Guy Delisle / Éditions Delcourt

Recevoir le Fauve d’or lors du festival de la bande dessinée d’Angoulême sonne assurément comme une véritable consécration, et propulse généralement les auteurs récompensés. Ce prix, décerné depuis 1976, est en effet le plus prestigieux de la manifestation, et il est de plus connu pour favoriser des ouvrages n’ayant pas été des grands succès publics, mais plutôt des succès critiques, plus confidentiels. Cette année, c’est l’auteur québécois Guy Delisle qui a été récompensé.

Une récompense méritée

Lors de cette 39e édition du Festival, et sous la présidence d’Art Spiegelman, Guy Delisle, né en 1966, s’est vu remettre la petite statuette de félin doré, pour son roman graphique Chroniques de Jérusalem, paru en novembre 2011 aux éditions Delcourt. L’auteur avait été nommé trois fois lors de précédentes éditions, sans succès jusqu’à présent.

Entre carnet intime et reportage

Dans ce dernier ouvrage, il raconte sa vie quotidienne en tant qu’expatrié. Une habitude chez ce voyageur-bourlingueur, qui avait déjà surpris en 2003 avec le cocasse Pyongyang, contant son séjour prolongé dans la capitale de Corée
du Nord. Cette fois-ci, c’est à Jérusalem qu’il s’est installé pour près d’un an et demi, suivant sa femme venue travailler en mission humanitaire. C’est sans doute cette part autobiographique, ce goût de roman d’introspection et de carnet de voyage qui a valu à cet ouvrage d’être récompensé.

Faire rire pour ouvrir sur le monde

Faussement naïf, à l’humour doux amer, élaboré à partir des anecdotes de la vie quotidienne, ce livre réussi à faire partager un quotidien souvent troublé et compliqué avec une légèreté salvatrice. L’humour comme moyen de détachement et d’analyse, l’humour comme ouverture sur le monde, loin des clichés ou du misérabilisme. Depuis, le succès semble avoir rattrapé son auteur, publicité autour du prix aidant : on ne s’étonne donc pas de retrouver l’ouvrage à la douzième place des meilleures ventes du géant en ligne Amazon en ce début de février.

Une offre de formation géographiquement limitée

Aujourd’hui, bon nombre d’étudiants en lettres se détournent, allez savoir pourquoi, des carrières de l’enseignement qui leur sont communément prédestinées pour aller vers celles de la fabrication et de la commercialisation du livre. Depuis plusieurs années, en effet, beaucoup d’entre eux ont choisi de se consacrer à cette forme de culture, qu’elle soit papier ou numérique.

Malheureusement, encore peu d’universités en France proposent l’enseignement adéquat, et le monde de la formation éditoriale se résume actuellement au combat de David contre Goliath, des « provinces » contre la capitale. Quelques régions tentent tout de même de lutter contre cette hégémonie mais le choix géographique est bien maigre. En effet, si des irréductibles proposent des DUT ou autres diplômes éditoriaux dans le reste de la France, il n’en demeure pas moins qu’il existe un joli pays de l’édition qui s’appelle Paris, où la majorité des éditeurs vivent heureux et emploient le plus d’étudiants.

Leur choix est donc vite fait, et, à moins qu’ils ne préfèrent rester à la maison pour des raisons financières ou familiales, la plupart se résout à « monter à Paris », la bouche en cœur, et la tête pleine d’ambitieuses promesses. Prenons un exemple : dans la classe du M2 IEC de Cergy-Pontoise, 41 % des étudiants viennent de régions autres que l’Île de France pour ce Master, 29 % sont de la région ou ne sont pas venus pour la formation, et 30 % ne se sont pas prononcés. Cependant, en dépit de cet enthousiasme partagé, au pays de l’édition, comme dans tous les pays, on s’amuse, on rit, et on pleure, aussi.

À la croisée des mondes

Le problème pour tous ces nouveaux venus, est que, outre l’embargo éditorial exercé par la capitale et qui leur promet quelques regards condescendants à l’annonce de leurs origines provinciales, il va leur falloir surmonter plusieurs obstacles pour arriver à faire leur place dans le métier et dans la ville : le manque de logement sur Paris ; le prix des loyers ; la distance entre résidence, Université et éventuellement entreprise, qui va entraîner un budget élevé pour les transports en commun ; la concurrence pour trouver un stage, un apprentissage et a fortiori un travail (seuls 10 000 salariés sont recensés dans le milieu éditorial) ; le coût élevé de la vie, la densité et la personnalité de la population parisienne ; la charge de travail que va nécessiter un master pro éditorial…

On est donc bien loin de l’étudiant bohème qui vit d’amour, de culture et d’eau fraîche, se lève le matin, son béret sur la tête, pour aller chercher en vélo sa baguette de pain à la boulangerie centenaire du coin. Pourquoi ? Parce qu’à Paris, le temps c’est de l’argent, et que de l’argent, l’étudiant n’en a pas !

Pourtant, il faut croire que ces futurs éditeurs sont, soit réellement habités par la vocation mythique du livre, soit masochistes, car tout cela ne semble pas les décourager et ils continuent chaque année, et chaque fois plus nombreux, à venir grossir les rangs des universitaires franciliens.

Et, finalement, même si l’on regrette que cette filière de l’enseignement ne soit pas mieux répartie dans le pays, la promiscuité éditoriale a l’avantage de créer un climat compétitif et de préparer ses étudiants à la concurrence du marché du travail dès la première année du master. Alors, probablement que les vieux clichés survivront quelques années de plus dans les provinces françaises les plus reculées, mais, après tout, l’imaginaire fait partie de la littérature et la désillusion permet à l’enfant que nous sommes tous de devenir adulte.

CMarquevielle

Cela part d’un coup de gueule. Yatuu, après un BTS en communication visuelle, décroche un stage dans une agence de publicité. Puis un deuxième, un troisième. Bien rapidement, elle déchante. C’est lors de son cinquième stage qu’elle décide de lancer son blog, qui dépeindra son rôle de stagiaire, bien plus complexe qu’il n’y parait. Sous un trait de crayon simple et épuré, elle décrit avec ironie, mais aussi une certaine lassitude, des situations souvent véridiques : horaires à rallonge et photocopies à la pelle pour une reconnaissance proche de zéro.

Une fin de stage fêtée en grande pompe

Le CDI, une utopie ?

Car, à travers son humour et sa fausse légèreté, Yatuu touche là un point sensible des jeunes générations : l’insertion professionnelle. Ou comment trouver sa place dans un milieu difficile, où précarité rime avec banalité, et où le CDI est attendu comme le Saint-Graal. Ni autobiographique, ni totalement imaginaire, elle croque de manière quasi-universelle la réalité des jeunes diplômés : le stagiaire « plante verte », attendant désespérément qu’on lui décerne une tâche à accomplir et le stagiaire croulant sous le travail, au même titre qu’un employé lambda, pour une gratification de 400 euros par mois.

Yatuu : la salariée masquée

Frais et original, l’on se retrouve souvent dans ces scénettes caustiques. Rapidement, le succès s’ensuit, plus de mille lecteurs assidus se pressent quotidiennement sur son blog. Les éditeurs ne s’y trompent pas et Yatuu sort en juin 2011 sa première BD, « Moi, 20 ans, diplômée, motivée… exploitée ! ». Une success-story peu ordinaire, pour un sujet aussi politique et sensible que l’insertion des jeunes dans le monde du travail.

Yatuu a –enfin- terminé son dernier stage il y a quelques mois. Elle travaille à présent comme illustratrice free-lance, tout en continuant d’agrémenter son blog. Et pense déjà à la sortie d’un nouveau livre !

Illustrations : Yatuu; planches extraites de son blog et de « Moi, 20 ans, diplômée, motivée… exploitée ! » par Yatuu (éditions 12Bis), juin 2011.

Une étudiante prête à l'emploi

Paru en octobre 2011 aux États-Unis et le 18 janvier dernier en France, MetaMaus revient vingt-cinq ans plus tard sur la genèse et le processus de création de Maus, bande dessinée zoomorphique sur la déportation dans laquelle les Juifs sont incarnés par des souris et les nazis par des chats. Des croquis, des planches et des documents inédits illustrent la série d’entretiens qu’a accordés Art Spiegelman, entre 2006 et 2010, à son amie Hillary Chute, professeur d’anglais à l’université de Chicago.

Le gros plus de MetaMaus, c’est un DVD bonus contenant l’intégrale de Maus en version numérique enrichie de pages avec des hyperliens vers des suppléments visuels, audio et vidéo : nombreux croquis et brouillons, arbres généalogiques de la famille Spiegelman (avant et après la Seconde Guerre mondiale), extraits des entretiens de l’auteur avec son père, sources documentaires sur Auschwitz, et bien d’autres.

MetaMaus est aussi l’occasion pour Art Spiegelman de revenir sur son histoire familiale, sur celle de ses parents, Anja et Vladek, déportés juifs polonais survivants des camps, qui a inspiré et guidé la réalisation de Maus. Photos de famille, documents d’époque, témoignages et interviews des proches montrent à quel point Maus a été pour son auteur un moyen à la fois de faire sortir de leurs placards les lourds fantômes du passé et d’exorciser une relation conflictuelle avec son père.

Autoportrait d'Art Spiegelman

Art Spiegelman n’est pas une souris…

Art Spiegelman l’a toujours dit et répété : Maus n’a rien d’un ouvrage historique sur l’Holocauste, mais délivre simplement une vision personnelle et un vécu. Étouffant derrière ses masques de souris, le dessinateur veut tourner la page de Maus, et c’est avec MetaMaus qu’il pense le faire une fois pour toutes.

Car Art Spiegelman n’est pas seulement l’auteur de ce succès planétaire qui a bouleversé le genre. Figure majeure de la bande dessinée underground américaine des années 70-80, il a notamment cofondé le magazine Raw, réalisé des couvertures et illustrations mémorables pour le New York Times, publié un ouvrage sur le 11 septembre intitulé À l’ombre des tours mortes…

C’est que l’œuvre de Spiegelman a aujourd’hui le vent en poupe. Couronné en 2011 par le Grand prix de la ville d’Angoulême, il était l’invité d’honneur de cette édition 2012 du Festival international de la bande dessinée, qui lui a consacré une large rétrospective et l’a nommé président du jury. Cette rétrospective sera déplacée après le festival au Centre Pompidou, pour une exposition du 21 mars au 21 mai 2012.

Pour un petit avant-goût, voici en dessins comment Art Spiegelman s’explique lui-même de la publication de MetaMaus :