![Les éditions Palette, ou comment faire des livres d’art pour enfants]()
Mai 27, 2013 | Collection éditoriale, Edition |
Qui ne souhaite pas faire de son enfant un petit génie cultivé ? Les maisons d’édition jeunesse l’ont bien compris, et la plupart ont intégré, au sein de leur catalogue, un ou plusieurs titres destinés à enseigner l’art aux jeunes de tous âges. Certaines, comme Palette, ont une ligne éditoriale entièrement dédiée à l’art pour les enfants. Comment cette maison s’adapte t-elle à l’âge de ses lecteurs ? Quelles sont ses grands succès et échecs ? Enfin, peut-on dire que les plus petits comprennent l’art ? Pour répondre à toutes ces questions, j’ai interrogé Didier Baraud, fondateur des éditions Palette. Bonjour Monsieur Baraud, combien de collections de livres d’art pour enfants contient votre catalogue ? On a différentes collections qui s’adressent à différentes tranches d’âge. Nous avons une première collection qui s’appelle « L’art pas à pas » qui est destiné aux touts petits à partir de deux ans environ, où on illustre des petites fictions avec des œuvres d’art. Si on remonte en tranche d’âge nous avons une collection qui s’appelle « Puzzl’art », où on a différentes thématiques comme les couleurs, la mer, les portraits, les animaux, les formes. Dans les activités encore, nous avons une collection qui s’appelle « Art en forme » qui reprend un des grands principes de l’édition qui est de faire des livres avec des autocollants. Quand on remonte encore en tranche d’âge, on a une collection, qui a été une de nos premières collections d’ailleurs, qui s’appelle « L’art et la manière », c’est une collection qui est majoritairement constituée par des monographies et plus récemment par des courants comme le surréalisme ou le nouveau réalisme. Et puis on commence...
![La Résidence d’écrivain, « une activité intense mais bien payée »]()
Mar 18, 2011 | Culture, Edition, Non classé |
La Résidence d’artiste est un phénomène international en expansion constante depuis déjà une trentaine d’années. Il s’agit de l’installation temporaire d’un artiste invité à déplacer son lieu de création et à continuer sa démarche en affrontant les contraintes d’un site qui n’est pas nécessairement spécifique au « monde de l’Art ». Mais quelles sont les nouvelles perspectives de travail et les avantages que présentent ces Résidences, surtout pour les écrivains ? Hanta Leroux, Conseillère Pédagogique en charge du suivi d’une action culturelle expérimentale sur le territoire de la Communauté de Communes du Neubourg (Eure), nous en dit un peu plus sur les particularités de ce type de projet original. Quels sont les enjeux d’une Résidence d’Ecrivain ? L’écrivain en Résidence a le beau geste d’accepter de se « fragiliser » en acceptant de mettre en œuvre la continuité de sa démarche tout en se séparant de ses conditions habituelles de travail. Le concept est simple : il lui est principalement demandé de poursuivre sa création, et le site d’accueil de la Résidence organise des circonstances de rencontres, de découvertes, et des moments d’échange avec le public. Il s’agit avant tout de ne pas instrumentaliser l’art, ni d’y participer comme s’il était question d’une animation socio-culturelle ou d’un alibi éducatif, mais d’en être le témoin, alors qu’il se fabrique et qu’il est en question à côté de soi. Comment travaille un écrivain en Résidence ? L’auteur est d’abord choisi parmi un panel de candidatures susceptibles de satisfaire au projet. D’ailleurs nous supposons d’emblée que c’est une personne connaissant déjà le fonctionnement d’une Résidence. Après la première prise de contact, nous organisons des réunions avec l’auteur pour mettre...
