Les éditions Palette, ou comment faire des livres d’art pour enfants

Les éditions Palette, ou comment faire des livres d’art pour enfants

Mai 27, 2013 | Collection éditoriale, Edition |

Qui ne souhaite pas faire de son enfant un petit génie cultivé ? Les maisons d’édition jeunesse l’ont bien compris, et la plupart ont intégré, au sein de leur catalogue, un ou plusieurs titres destinés à enseigner l’art aux jeunes de tous âges. Certaines, comme Palette, ont une ligne éditoriale entièrement dédiée à l’art pour les enfants. Comment cette maison s’adapte t-elle à l’âge de ses lecteurs ? Quelles sont ses grands succès et échecs ? Enfin, peut-on dire que les plus petits comprennent l’art ? Pour répondre à toutes ces questions, j’ai interrogé Didier Baraud, fondateur des éditions Palette. Bonjour Monsieur Baraud, combien de collections de livres d’art pour enfants contient votre catalogue ? On a différentes collections qui s’adressent à différentes tranches d’âge. Nous avons une première collection qui s’appelle « L’art pas à pas » qui est destiné aux touts petits à partir de deux ans environ, où on illustre des petites fictions avec des œuvres d’art. Si on remonte en tranche d’âge nous avons une collection qui s’appelle « Puzzl’art », où on a différentes thématiques comme les couleurs, la mer, les portraits, les animaux, les formes. Dans les activités encore, nous avons une collection qui s’appelle « Art en forme » qui reprend un des grands principes de l’édition qui est de faire des livres avec des autocollants. Quand on remonte encore en tranche d’âge, on a une collection, qui a été une de nos premières collections d’ailleurs, qui s’appelle « L’art et la manière », c’est une collection qui est majoritairement constituée par des monographies et plus récemment par des courants comme le surréalisme ou le nouveau réalisme. Et puis on commence...
Google Art Project: les musées du monde entier en un clic!

Google Art Project: les musées du monde entier en un clic!

Mar 27, 2011 | Culture |

Après les Google Cars et les tricyles Google, le géant américain a développé des « trolleys » pour photographier l’intérieur des musées avec sa technologie Street View. La célèbre firme américaine, Google, a récemment mis en ligne le Google Art Project. Le projet repose sur un partenariat avec 17 musées comptant la Galerie des Offices à Florence, le MoMA à New-York, le Château de Versailles ou encore le National Gallery et le Tate Britain de Londres. Art Project – Behind the Scenes L’application, basée sur la technologie de Google Street View, permet à l’internaute de déambuler virtuellement au sein de grandes galeries avec des vues à 360°. Ce dernier est alors plongé en 3D dans des lieux uniques et exceptionnels. Les internautes du monde entier, les amateurs d’art ou les simples curieux peuvent dès lors admirer les toiles de grands peintres dans leurs plus fins détails, jusqu’aux mouvements du pinceau ou de la craquelure du vernis. Par ailleurs, chacun pourra découvrir une spectaculaire reconstitution en 3D des musées. Ce procédé offre donc une intimité incomparable avec un grand nombre d’œuvres et apporte maints détails sur ce vaste cycle artistique. Art Project – Visitor Guide Mais Google n’est pas novice en la matière. En 2009, le géant d’Internet proposait 14 toiles de maîtres en haute définition. Chacun pouvait plonger au cœur des collections du musée Prado à Madrid via le logiciel de cartographie Google Earth. La balade n’est cependant pas intégrale. Une sélection de salles et d’œuvres a été faite, puis dû aux contraintes de droits d’auteur imposées par les musées certaines pièces ont été floutées. Ce projet reste malgré tout une...
« Le siècle de Florence » : un voyage inédit au cœur de la Renaissance

« Le siècle de Florence » : un voyage inédit au cœur de la Renaissance

Fév 17, 2010 | Edition |

Sophie Chauveau est romancière, auteur d’essais et d’une monographie sur l’art comme langage de l’amour. Elle s’est documentée pendant quatre ans pour écrire La passion Lippi, premier volet d’une trilogie romanesque qu’elle a poursuivie avec Le rêve Botticelli et L’obsession Vinci. Sa curiosité, ses recherches, son intuition et sa rigueur ont participé au succès de ces trois biographies romancées. Cette trilogie sur « Le siècle de Florence » est une réussite incontestable. Avec ces ouvrages, Sophie Chauveau rend hommage à trois grandes figures emblématiques de la Renaissance, trois hommes qui ont inventé la liberté pour les artistes. L’histoire commence sous le règne de Cosme de Médicis avec Fra Filippo Lippi, moine libertin surdoué du dessin, amoureux des madones et aussi maître de Botticelli. Elle continue sous le règne de Laurent le Magnifique avec Sandro Filipepi dit Botticelli, grand sensible mélancolique. « Le siècle de Florence » s’achève à la cour Ludovic le More à Milan puis à celle de François Ier ; nous y découvrons Léonard de Vinci, personnage fantasque, ingénieux et créatif mais incapable d’achever ses œuvres, ami des rois, mais aux relations souvent compliquées avec son entourage notamment avec Michel-Ange. Nous sommes plongés dans la vie quotidienne et l’intimité des artistes de la Renaissance italienne : leur désir de création, leurs recherches techniques et picturales et leurs audaces pour obtenir des augmentations de tarifs jusqu’alors dérisoires. Sophie Chauveau nous dévoile leur vie de peintre mais aussi leur vie d’homme, leurs amours, leurs amitiés, leur famille, leurs liens de maître ou d’apprenti, leurs relations avec les mécènes. Car l’auteur ne nous fait pas seulement vivre au côté de ces trois grands artistes,...